Kategori: Blogg

Etter en lang sommer med lite tegning ser jeg behovet for å etablere en vane med å tegne i skisseboken igjen. Målet er ikke en vakker skissebok, ferdige kunstverk eller illustrasjoner som skal selges eller brukes. Hvis jeg klarer å tegne i 20 minutter hver dag, med bare en fineliner og litt utblandet blekk, sier jeg meg fornøyd. Dette innlegget blir oppdatert i rykk og napp gjennom hele september.

1. september

2. september

4. september

5. september

8. september

11. september

12. september

13. + 15. september

14. september

20. september

25. september

27. september

For at et illustrasjonsprosjekt for en kunde skal foregå på en profesjonell måte, har jeg en prosess jeg går igjennom på hvert prosjekt! Denne bloggposten er like mye en huskelapp til meg selv, som å dele med verden hvordan jeg gjør det. Bli med meg på en ryddig prosess fra brief til ferdig illustrasjon!

Brief

Ethvert drømmeprosjekt starter med en mail som denne:

Da er det bare å hive seg rundt og tegne i vei, og sende illustrasjonen innen et par timer? Ikke akkurat! Jeg trenger mer informasjon enn dette, og tar en samtale med kunden om de 10 punktene under:

Når jeg har fått svar på disse spørsmålene utarbeider jeg et pristilbud med tilhørende kontrakt, og dersom kunden aksepterer, kjører vi i gang!

Research

Nå er det tid for å lære om temaet. I eksemplet over vil jeg starte med å undersøke teksten som skal være i brosjyren og lære om temaet. Jeg ser på bilder av eldre som går med rullator, hvordan en dusj-stol ser ut og andre aktuelle motiver. Underveis skriver og skisser jeg ideer til konsepter.

Konsepter og skisser

Med hodet fullt av bakgrunnsinformasjon kan jeg starte med den kanskje vanskeligste delen av et illustrasjonsprosjekt: skisser! Her jobber jeg med konseptet og tenker på hvordan illustrasjonene skal føles og oppfattes. Komposisjon, former og innhold er viktig. Deretter velger jeg ut de beste skissene og rentegner de for at de skal være forståelig for også andre enn meg selv.

Illustrasjonsfasen

Når jeg sitter med godkjente skisser kan jeg starte med illustrasjonsfasen. Jeg jobber med farger, tekstur, kontraster og uttrykk, og den ferdige illustrasjonen er tett basert på skissen. Deretter sendes illustrasjonen til kunden i en ny pdf, og de godkjenner eller kommer med ønsker til endringer.

Sluttspurt

Til slutt har vi en serie med godkjente illustrasjoner, og jeg gjør filene klare for å sendes til kunden. Dette innebærer vanligvis å rydde litt i filen og lage trykkeklare versjoner, eller eksportere ut digitale versjoner.

Har du hengt med helt hit? Håper jeg du syntes dette var nyttig lesning 🙂 Hvis du er illustratør selv anbefaler jeg å sjekke ut Tom Froese sitt kurs «The 6 stages of illustration» for enda mer utdypende gjennomgang av et ryddig og godt illustrasjonsprosjekt!

Før illustrasjonsprosessen kan starte må vi alltid vite hva som er målet med illustrasjonen. Hvis vi ikke vet svaret, må vi finne det før vi fortsetter, fordi vi kan ikke treffe et mål vi ikke ser. For å utvikle effektfulle illustrasjoner må vi også vite hva illustrasjonen handler om, hvordan skal den brukes og hvilke følelser skal den uttrykke.

En av mine kunder ønsket en brosjyre som skulle informere, inspirere og motivere målgruppen til å starte en prosess. Det ble naturligvis også målet med illustrasjonene. De skulle gi en følelse av friskhet og hverdagslykke. Med denne kunnskapen i bunn ble det mye enklere å evaluere illustrasjonene og se om de fungerer som de skal.

Her er noen ulike mål en illustrasjon kan ha:

Å fange interesse

Tenk deg at du skal velge mellom to artikler. Den ene artikkelen er fullpakket med tekst i samme størrelse og kanskje et stockbilde. I den andre artikkelen er teksten brutt opp med illustrasjoner som viser visuelt noen av punktene fra teksten. Hvilken hadde du valgt å lese? Illustrasjon er perfekt for å fange leserens interesse, engasjere leseren i innholdet og å puste liv i en fortelling.

Å fremheve følelser

Illustrasjoner kan fremkalle og spille på følelser, som videre kan brukes til å motivere, inspirere eller påvirke, som i eksemplet over.

Å forklare

Illustrasjon kan ha som mål å forklare et produkts fordeler eller en komplisert prosess. Med én enkel illustrasjon kan du vise noe du ellers måtte bruke tusen ord på å forklare. En vanskelig tekst kan brytes opp og støttes med illustrasjoner.

Å skape tillit

Ved å vise følelser og stemninger kan illustrasjoner hjelpe å bygge tillit og relasjoner til publikum. Gode illustrasjoner lar brukeren bli glade i produktet.

Å underholde

Dette er et av målene med illustrasjonene i barnebøker og grafiske romaner. Men det kan også være en restaurant der gjestene kan studere et detaljert veggmaleri mens de venter på maten.

Å gjøre et tema litt lettere

Illustrasjoner kan gi en distanse som kan gjøre det enklere å snakke om vanskelige tema. Former, farger og bruk av metaforer kan bidra til det.

Å lede brukeren

Illustrasjoner kan bidra til en god brukeropplevelse på for eksempel en webside. De kan lede brukeren til neste steg i en prosess, hjelpe og motivere når brukeren er forvirret eller frustrert, og gratulere når han har nådd et mål.

Å skille deg ut fra konkurrenter

Hvis målet med illustrasjonen er å skille deg ut fra konkurrentene, kan du bruke de som en del av den visuelle profilen din eller på pakningen til produktet ditt, for eksempel. Eller er det bare meg som velger produkter med fine illustrasjoner på fremfor de med kjedelige pakninger? Illustrasjoner gjør deg mer unik og skaper gjenkjennelse på tvers av ulike kanaler hvis man er konsistent med stilen.

Bonus er at hvis du har et kompleks produkt eller tjeneste, eller en bred målgruppe, kan illustrasjonen forenkle kommunikasjonen, og også gjøre bedriften din varmere og mer sjarmerende.

Å bruke illustrasjon i merkevarebygging blir mer og mer populært. Her gir jeg noen gode grunner til at illustrasjon kan hjelpe din bedrift!

Merkevarebygging handler om å få plass i folks (under)bevissthet, å finne det lille rommet i folk sine hoder der du kan eksistere mens du bygger tillit og relasjoner. Og når dagen kommer da de trenger det som du kan levere, da husker de deg først!

5 grunner til at merkevarebygging med illustrasjon er effektivt

1. Illustrasjoner tar den vanlige verden og gjør den uvanlig! Det kreative, det som er litt annerledes og personlig, det finner ofte en vei inn i hukommelsen!
2. Karakter, følelser og personlighet bygger relasjoner med publikum, og illustrasjon er perfekt til dette formålet.
3. En sjarmerende merkevare full av varme og liv er mer innbydende for publikum.
4. Bedrifter har ofte mye på hjertet når de bygger merkevaren sin, for eksempel produktguider, suksesshistorier, verdier og vilkår. Illustrasjoner kan inspirere publikum til å lese en tekst, men de kan også fortelle mye på egen hånd. Abstrakte og komplekse temaer er en perfekt utfordring for illustratøren!
5. Det er tidkrevende å finne gode stockfotos, og ofte passer de ikke helt til måten du vil fortelle historien på. En merkevare med fine illustrasjoner kan øke engasjement! Illustrasjoner kan også brukes fleksibelt til flere formål og flater, og øke gjenkjennelseseffekten.

Noen gode eksempler på bedrifter som bruker illustrasjon i merkevaren sin er Fiken og Airbnb. Sjekk den personlige og sjarmerende stilen og hvordan de kommuniserer bedriftenes verdier!

Dette er bare noen av grunnene til at det er lurt å bruke illustrasjoner i merkevarebyggingen. Kan du mye om business, men ikke så mye om illustrasjon?

Hvordan man utarbeider en illustrasjon som passer til merkevarens visuelle identitet, hvordan vi kan utnytte den på flere måter så du får det meste ut av den og hvilke krav som stilles – det kan jeg bidra med!

Ta kontakt med meg hvis din merkevare eller bedrift ønsker å samarbeide med meg om disse tingene!

Du har kjøpt et nydelig kunsttrykk, som du elsker! Men hvordan skal du ramme det inn? Sånn gjør jeg det 👇🏽

Ramme

Det finnes så mange kule og fine rammer! Som du kanskje ser på produktbildene mine, er jeg svak for fine trerammer. De er lune i fargen og passer fint hvis du har mye naturmaterialer i hjemmet ditt.

Vi har også de klassiske svarte og hvite rammene. De er fine hvis du er usikker på hvilken ramme du vil ha, fordi de passer inn over alt.

Rammer i sølv, kobber eller gull, eller med litt mer utsmykning, er også fint. På bruktbutikker kan du ofte finne fine rammer til en billig penge. Er du litt crafty kan du spraymale de i en farge som passer inn hos deg. Å kombinere en grafisk illustrasjon med en vintage ramme kan gi et superkult uttrykk, så ikke vær redd for å være kreativ.

Jeg liker også plakatlister. Det gir et mer uformelt og lekent uttrykk, og passer fint på barnerom. Bare vær obs på at den nederste listen henger godt på. De jeg har prøvd er med magneter, og de kan sette litt merker på papiret. Da kan du ta en liten tynn bit med silkepapir mellom magneten og framsiden av bildet.

Passepartout

Jeg digger passepartout! Her er tre gode grunner til å bruke det:

Kjøp rammen en størrelse eller to større enn printet hvis du vil bruke passepartout. Husk at vinduet på passepartoutet bør være litt mindre enn selve printet, slik at det ikke faller ut.

Passepartout kan du kjøpe på f.eks Clas Ohlson. Det finnes også rammer som inkluderer ferdig passepartout, som denne fra IKEA. Har du spesielle mål på rammen kan du få spesialtilpasset passepartout på rammebutikker.

Oppheng

Printet er rammet inn, og du har spikret inn en spiker midt på stueveggen og hengt det opp, og satt deg ned for å beundre verket. Men vent litt, henger det litt skjevt? Eller hadde det ikke vært finere å henge det der borte istedet? Her er løsningen på det:

Bildekrok

Da vi flyttet inn i nytt hus fikk jeg umiddelbart sperrer mot å ødelegge den fine tapeten med spiker og skruer. Etter litt research og forskjellige tester fant jeg disse bildeopphengene fra IKEA! De er supre, og henger på både tapet og mdf*, og kan tas ned hvis du ombestemmer deg. Da kan du supplere med ny tape.

Det eneste minuset er at hvis rammen ikke har usynlig oppheng ser de ikke så fine ut. Og pass på maksvekten!

* Fester seg til tapet (bortsett fra vinyl- eller tekstiltapet) og malt tørrmur: akryl og polyvinylacetat-dispersjon (matt overflate). Ikke egnet for klebefrie overflater som silikon og flekkbestandig maling.

Bildelister

En enkel måte hvis du liker å flytte mye rundt på pynt og rammer er jo den gode gamle bildelisten. Dette er jo så klart smak og behag, men jeg liker hyller som er litt dypere enn den «vanlige» smale. Da kan du fylle inn med planter og nips sammen med rammene.

Hvilken innramming du velger kommer gjerne an på hvilket uttrykk du er ute etter. Sjekk Pinterest-boardet mitt under for inspirasjon!

OBS – linkene i dette innlegget er IKKE sponsede.